Entrevista formulada por Club8, con el soporte del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, para una investigación sobre performance y nuevas nociones en 2010...
AHI VAN MIS RESPUESTAS...
Paola González/Costa Rica/22
¿Cuánto tiempo hace que estás relacionado con el mundo de la performance? ¿Qué tipo de labor tienes: comisario, crítico, performer, docente,...?
Hace 2 años tuve mi primer encuentro con la performance,este año inicié estudios de performance en la licenciatura en artes escénicas de la Universidad Nacional , he realizado múltiples acciones y junto a un grupo de compañeros hemos creado un taller de educación e introducción al arte del performance llamado Tentáculos de Intervención.
¿Qué entiendes por performance hoy?
El arte del cuerpo, aquel que busca transmitir hechos comunicativos artística y estéticamente a partir del cuerpo y su accionar. El límite entre todas las artes, entre lo público y lo privado.
¿Qué crees que no es performance?
Otras formas artísticas… teatro, improvisación teatral o dancística, danza, música, fusiones artísticas previamente elaboraboradas, ensayadas y estructuradas, todo hecho artístico que haga la diferencia entre el espectador y el ejecutante.
¿Qué elementos crees que conforman la performance?
Concepto, tiempo, espacio, acción y performer
¿Qué es performático?
Cualquier evento humano que se analice desde los ojos de la performance. El performance y los estudios del performance introducen herramientas para analizar las conductas sociales desde un nuevo enfoque, un análisis de las dinámicas humanas a partir de las combinaciones y el tratamiento del tiempo, el espacio, las acciones que se elijen y quiénes las ejecutan.
¿Qué importancia crees que tiene el cuerpo dentro de la performance? ¿Puedes argumentarlo?
Una muy grande. El performance básicamente requiere de un cuerpo vivo, en riesgo, en un estado de transformación y dinámica constante que transmita lo que le sucede y los pensamientos que se generan de ese mismo cuerpo. Un performance sin cuerpo se convierte en una instalación, un ready made, un enviroment, una pieza más para ser vista y contemplada. En el performance el cuerpo es la obra de arte.
¿Qué importancia crees que tiene la presencia en vivo en la performance?
Es importante, pero gracias a las intervenciones tecnológicas y a los recursos multimedia se pueden hacer cosas impresionantes con la teleprescencia, con el cuerpo que está en un tiempo real en un espacio ficticio, jugando un rol importante a nivel ilusorio pero real, por lo que podríamos decir que esta ha de ser sustituida por una virtualidad real que juego el mismo papel no a través de la piel del artista, sino que gracias a la mediación de las proyecciones visuales, las transmisiones sonoras, y una serie de recursos que permite que el enunciado “en vivo” nunca más tenga el mismo significado a nivel contextual, semántico y semiótico.
¿Consideras fundamental que sea el propio artista el que ejecute la obra que ha creado? ¿En caso de respuesta negativa, puedes argumentarlo?
No, porque todo radica en el concepto que exista detrás de la acción propuesta y de la búsqueda de un mensaje particular. Muchas veces una acción implica para su ejecución la búsqueda de cuerpos distintos, para reproducir desde lo externo a mí que como artista he creado un pensamiento. Generalmente, el artista a si mismo no se puede ver, observar, no puede conocer aquello que le pertenece y que muchas veces la reproducción o la ejecución por otros performers le aporta riqueza y amplitud a esa idea inicial, más allá solamente unos ojos.
¿Qué papel otorgas al público dentro de la performance?
En el performance el público como tal es un concepto que no existe. Dependiendo de la forma que se elija utilizar siempre aquellos que observan tienen un rol fundamental y dan la pauta para desarrollar y guiar la acción hacía diferentes sitios. En las intervenciones a espacios públicos todos los que habitan y comparten la dinámica son participes de la acción que irrumpe, aunque no lo hagan directamente, es decir el público, el espectador, aquel que solo ve no tiene validez para una forma artística que se aleja totalmente de la contemplación y la sublimación del arte. Si el performer está consiente de que la gente que le observa marca también la pauta para el desarrollo del accionar lo habremos logrado.
¿Qué cambios crees que el uso de las nuevas tecnologías (vídeo, internet, etc) han producido en la manera de hacer y entender la performance actual?
Los mismos cambios que esas tecnologías han hecho en nuestra manera de ver el mundo y vivir la vida cotidianamente. Tal vez porque yo no hice performance antes de que existiera el acceso tecnológico y porque existe una brecha generalcional entre aquellos que sufrieron los cambios y los que nacimos cuando ya todo era así es que creo las tecnologías recientes permiten ir más allá, permiten pensar y vivir en la ilusión, en llegar hasta los límites, en romper toda barrera geográfica y temporal.
El performance que se nutre de estos y todos los demás sucesos que impliquen transformación, lo único que hace es experimentar con más posibilidades y llevar al cuerpo a otra dimensión de significados mediatizados por un proyecto de homogenización global de los lenguajes y de las maneras de adquirir sentido.
Si eso ideológicamente y políticamente está cercano a no la cubrir las necesidades de sensibilización de los seres humanos es otra cosa…
¿Qué importancia concedes al sentido dentro de una obra de performance?
Cualquier cosa que se haga dentro de un conepto, con una idea concreta por más abstracta que sea genera sentido. El sentido es algo implícito en las acciones humanas, en lo icónico, lo simbólico y lo que se relaciona con la cultura y las sociedades de los seres humanos.
Ahora la narrativa, la linealidad y la manera en que a nivel de estructura se decida o no hacer un performance es otra cosa.
Sin embargo, yo abogo a que si existe una idea que genera un concepto y hay un cuerpo ejecutando necesariamente hay sentido, que sea fácil, difícil de entender, abstracto, conceptual o concreto es otra cosa.
Dentro de la práctica artística actual, ¿consideras que la performance tiene un discurso unificado?
No. Y no debe tenerlo, porque gracias a esa diversidad discursiva es que el performance se mantiene cómo un arte necesario e interesante, sobre todo en América latina, el performance se ha convertido en una herramienta para decir todo aquello que se necesita de las maneras más creativas y artísticas que nadie se imaginaria, y gracias a que muchos y muchas tienen discurso diadversos y conceptos diferente sobre la performance es que podemos seguir accionando en una ambigüedad peligrosamente interesante.
¿Consideras positiva la preparación y el ensayo previo de una performance? ¿Qué papel juega la improvisación en vivo en una performance?
La preparación sí, el entrenamiento también, el performer que prepara su cuerpo y sus sentidos puede llevar su arte cada vez más lejos, pues es un proceso de reflexión y conexión consigo mismo que le permite estar despierto y sensible al medio ambiente que le rodea. El ensayo y la improvisación son dos temas que se depositan en las prácticas del performance ya que los performistas muchas veces anteriormente has tenido algunas otras prácticas artísticas, y generalmente el ensayo brinda un sitio seguro para quién está accionando, pero, por lo menos yo, considero que el performance es un juego muy avanzado en cuanto a la aceptación del riesgo, y para poder ejecutar una acción realmente viva la seguridad limita los círculos de acción. Hay que estar listo y siempre ir más allá, si se tiene claro qué se hace, por qué, y para qué ensayar se transforma en otra ambigüedad.
La improvisación es un hilo conductor del desarrollo de todos los seres humanos, artistas o no, las personas nos enfrentamos a la vida sin un guión previo, el performance es exactamente eso, una manifestación artística de la vida, por lo tanto siempre se va a improvisar, en tanto el performer esté preparado a los estímulos del espacio, de la gente que le rodea y demás no debe preocuparse extraordinariamente por nada.
¿Estás de acuerdo con la afirmación: “La performance se ha convertido en un género artístico con su propio lenguaje”? ¿Puedes argumentarlo? Si has respondido afirmativamente, define ese lenguaje.
Si, porque han unido muchas cosas que potencialmente generan significado para manifestar cosas inherentes al ser humano, y su vehículo ha sido el propio ser humano con la primer herramienta que se presenta ante el mundo: el cuerpo.
Además, los estudios de la performance han llevado a la observación y el análisis de las conductas humanas a un nivel menos cientifísta y más sensible. Cuando reflexiono sobre esto realmente me pone muy feliz ver cómo el performance se ha ido quitando de encima los estigmas de la modernidad para convertirse en el arte de la sensibilidad y la sensibilización.
